Le storyboard est la première visualisation d’un film. Il s’agit d’une suite de dessins qui présente les différents plans d’un film, leur enchaînement et ce qui s’y joue.
Il permet au réalisateur de présenter ses choix narratifs et visuels, son point de vue sur le scénario.
Le storyboard est une véritable étape d’écriture, le passage des mots, aux images.
Toutefois, un storyboard reste une base de travail. Il n’a pas pour but de cristalliser le film dans une forme définitive. Il doit être une phase de préparation stimulante pour la suite de la création.
Un storyboard est un véritable atout pour le réalisateur et son équipe s’il est bien utilisé.
Un storyboard peut être un argument de poids pour convaincre des coproducteurs de s’engager sur un film. Mis en parallèle avec le scénario il peut rendre la présentation du projet plus lisible et plus riche.
Il permet au réalisateur de faire une première esquisse de son film et donc de lui offrir un recul sur sa création afin de mieux la faire évoluer.
Un storyboard est d’une aide précieuse pendant la pré-production, il va servir de référence pour estimer le coût du film, prévoir les besoins en personnel et préparer le plan de travail.
Un storyboard est un formidable moyen de communiquer. Il offre aux techniciens bon nombre d’informations, évitant souvent de longues discussions. Il met tout le monde d’accord sur les choix du réalisateur et évite de perdre du temps, si précieux pendant un tournage.
Il est indispensable pour les scènes nécessitant des effets spéciaux. Il va servir de référence aux diverses équipes qui vont travailler successivement sur les mêmes plans (cascades, 3D, incrustations, compositing… )
On le retrouve régulièrement en bonus dans les éditions DVD, où là encore il s’avère efficace pour rendre compte au spectateur du travail accompli entre le scénario et le film achevé.